Лессировка, импасто или может алла-прима? Как разобраться в основных техниках масляной живописи и выбрать свою

Мельчайшие переливы тканей на «Портрете четы Арнольфини» Ван Ейка, головокружительные мазки «Звездной ночи» Ван Гога и экспрессивные кляксы на картине «№5» Поллока. Как масляной живописи удается быть такой разной?

Ответ кроется в различных способах нанесения краски. А их – много. Понимать нюансы по крайней мере основных техник масляной живописи начинающему художнику просто необходимо. А еще лучше – испробовать их самому. Наша школа живописи и рисунка на занятиях для взрослых поможет на практике применить знания о каждой технике. А вот как отличать лессировку от импасто, а «сухую кисть» от льющейся техники – разберемся прямо сейчас.

 Лессировка

Если вы гуляете по музею, любуясь работами величайших художников эпохи Возрождения, то наверняка перед вами полотна, написанные техникой лессировки. Ее еще называют «техникой старых мастеров». С ее помощью Да Винчи создавал свою Мону Лизу, а Ван Ейк запечатлел упомянутую выше чету Арнольфини. Так же лессировкой активно пользуются современные художники в жанре гиперреализма. Все потому, что она позволяет создавать глубокие оттенки, прорисовывать мельчайшие детали, хорошо передает объем и игру света. Суть техники – в нанесение разбавленной краски тонкими полупрозрачными слоями поверх основного цвета. Это одна из самых сложных техник, требующая определенного мастерства и опыта работы с оттенками.

Импасто

Полная противоположность лессировке – техника импасто, или «пастозная» живопись. Неразбавленная краска накладывается на холст объемными мазками с помощью кисти, мастихина или прямо из тюбика. Насыщенные цвета, интересные текстуры и бесконечные возможности игры направлениями и формой мазков – именно так творил Ван Гог и многие другие экспрессионисты. Не смотря на то, что технике импасто можно посвятить целую науку, она хорошо поддается новичкам. Особенно удачна – для цветочных натюрмортов и пейзажей.

Многослойная живопись

Наиболее распространенная техника масляной живописи, которую используют как великие мастера, так и начинающие художники. Она предполагает поэтапное наложение новых слоев поверх уже просохших. На грунтованном холсте сначала делают эскиз рисунка – можно карандашом, потом подмалевок, далее накладывают основной красочный слой и после его просыхание уже приступают к деталям. Такую технику легко освоить, а еще она позволяет не спешить и прорабатывать картину столько времени, сколько нужно.

Алла-прима

А вот техника алла-прима – наоборот позволяет нарисовать картину «сегодня на сегодня». Наверняка вы видели в центре Киева на том же Андреевском спуске художников, которые работают на свежем воздухе. Велика вероятность, что в этот момент они обращаются к технике «по сырому» – алла-приме. Она позволяет наносить все слои за один присест. Такая техника хорошо передает эмоции и настроение, потому что не требует излишних деталей. К ней удобно обращаться на пленэрах, которые этим летом мы проводим в своей студии на Дружбы народов, 32.

Сухая кисть

Еще одна быстрая техника – метод сухой кисти. Уроки живописи и рисунка в нашей школе 33 арт без нее не обходятся. А все потому, что с ее помощью удобно осваивать основы рисунка. Да и сам результат напоминает скорее графические работы. Так, следует набрать сухой кистью масло и растушевать его на холсте или даже на бумаге. Техника не требует использования большого количества расходников, что учитывая цены на масляные краски и разбавители, делает ее очень экономичной.

Метод Поллока и другие современные техники

Льющаяся техника, она же метод Поллока. Ее автор – американский художник Джексон Поллок – известен своими гениальными картинами, усыпанными кляксами. Работы в такой технике создаются без рисунка, а с помощью разбрызгивания и проливания краски. И это ещё не самый экстравагантный способ творить. Современные художники используют тысячи способов нанесения масляной краски – отпечатывание и распыления с помощью различных приборов, сочетание с тканями, песком и другими материалами. А некоторые в качестве инструмента пускают в ход даже собственное тело. Оригинальный подход в современной живописи закономерно привлекает внимание, и стоимость картин таких художников иногда может переплюнуть классику.

Но прежде чем пробовать оригинальные методы, каждый живописец начинал с академических техник и овладел ними в совершенстве. Наши курсы живописи и рисунка в школе 33 арт позволят подружиться с ними и вам. Будь-то букет ирисов в пастозной технике или Киев, запечатленный «алла-прима», а может проработанный многослойно портрет вашего друга – в студии на Шота Руставели, 33а опытные преподаватели подскажут и направят. А стоимость обучения приятно удивит.

А еще вы узнаете, что многие техники можно и нужно комбинировать между собой, и тогда вам откроется целый живописный мир, полный сюрпризов и экспериментов!