Як малювати аквареллю як Сарджент
Усі великі художники вчилися на творах своїх не менш великих попередників. Роздивляючись роботи Делакруа, ви легко виявите його захоплення Рубенсом, а дивлячись на Рубенса можна побачити впливи Мікеланджело. Якщо ви бажаєте навчитись малювати, варто частіше звертатись до творчості знаних майстрів. Так ви не тільки «виховаєте» око, але і розширите ерудицію та знайдете нові ідеї для творчості.
Для тих, хто опановує акварельну техніку, справжнім джерелом знань та натхнення можуть стати твори Джона Сінгера Сарджента. Європейський американець Сарджент
Джон Сінгер Сарджент народився у Флоренції, де в той час мешкали його батьки – подружжя американських експатріантів, які залишили рідну Філадельфію, сподіваючись розвіяти смуток від втрати дитини, і так все життя і промандрували Європою. Мати Джона, яка сама захоплювалася малюванням, заохочувала сина до творчості, а в численних мандрівках браку сюжетів він не мав.
Попри те, що Сарджент здебільшого використовував акварель як техніку для підготовчих малюнків чи подорожніх замальовок, він зумів досягнути у ній великої майстерності.
Серйозніше Сарджент поставився до власних акварелей, коли Едвард Дарлі Войт, інший американський художник, який мешкав у Європі, погодився зробити виставку в престижній нью-йоркській галереї «Knoedler» тільки за умови, якщо це буде спільна виставка з Сарджентом. Після коливань і роздумів, Сарджент все ж-таки відправив до Нью-Йорка 86 своїх акварелей. Хоча сам Сарджент розглядав свої акварелі тільки як «вправи», його слава була настільки великою, що ще до відкриття виставки знайшлося чимало охочих придбати ці роботи. Сарджент відмовився розпродавати їх по одній, і, зрештою, вони усі були придбані Бруклінським музеєм.
Згодом відбулася ще одна виставка акварелей Сарджента, але тепер це були вже не робочі замальовки чи етюди, а навмисне написані твори.
Акварельна техніка Сарджента
Що ж такого є в акварелях Сарджента?
Роздивляючись його твори, можемо побачити поєднання творчої свободи із ретельною продуманістю. З одного боку, Сарджент з легкістю комбінує різні техніки: живопис по мокрому, лесирування, насичені, непрозорі мазки, додавання гуаші чи навіть воску. Водночас, Сарджент уважно аналізує натуру і свою роботу, розділяючи її на кілька шарів, тож усе розмаїття засобів, до яких він вдається, зрештою, не створює враження мазанини чи перевантаженості. Навпаки, бачимо майже віртуозне та економне їх поєднання. Іншими словами, Сарджент завжди знає, до якої із численних можливостей, що дає техніка акварелі, слід вдатися в кожному конкретному випадку.
Погляньте на спідницю дами на цьому малюнку. Щоб передати нюанси гри яскравого сонячного світла та тіней на білосніжній тканині, Сарджент вдався до поєднання акварелі з гуашшю. На відміну від більшості акварелістів, Сарджент не вагаючись вдавався до використання гуаші, якщо відчував у цьому потребу. Він часто клав білу пляму гуаші, а потім, коли вона висихала, проходився по ній прозорою аквареллю, щоб притишити і не дати гуашевій плямі «вискакувати» із загального фарбового шару.
Для створення мерехтливого ефекту, як в цьому пейзажі, Сарджент використовував восковий резист. Тут він спочатку заклав жовто-зелений колір основи, потім вкрив її воском, який відштовхує пізніші буруваті шари.
«Сліпі музиканти» засновані на акварельній техніці мокрим по мокрому. Чіткі краї мокрих плям та жорсткі мазки використані там, де це потрібно, але так, щоб лишити нашій уяві можливість домалювати картину. Кожен мазок і кожна пляма продумані і вжиті з користю. А ще, придивившись, можна помітити, що в процесі живопису аквареллю, Сарджент значно відступив від свого початкового рисунку олівцем.
Навіть в архітектурних етюдах можна помітити захоплення Сарджента технікою акварелі. Тут також бачимо, як майстерно він поєднує різні технічні прийоми. Але, головне, що він схильний був дозволяти акварелі робити все по-своєму. Він дозволяє кольорам вільно змішуватись, передаючи текстуру каменю, а щільних мазків воліє наносити якнайменше.
У темних пасажах Сарджент тримається подалі від чорного і зазвичай змішує яскраво-блакитний з коричневим, як у цьому зображенні бедуїнів. Як завжди, він чітко виділяє тільки те, що хоче виділити, штрихи використовує економно, тільки там, де це необхідно, покладаючись на плями і уяву глядача. Нерідко він користується широкими пензлями і кладе великі мазки.
Сміливість технічних прийомів Сарджента – результат вдумливої роботи і аналізу. Перш, ніж приступити до живопису, він ретельно обдумував майбутнє зображення і тільки потім брався за пензлі. Роздивившись акварель з білими кораблями, можемо побачити, що Сарджент майже повністю обмежився тут усього двома шарами, тонко спланувавши свою роботу. Виваженість та економне використання прийомів з широкого арсеналу – ось головний секрет вражаючих акварелей Сарджента.
Акварельний живопис може здаватись складною технікою, але за бажання, навчитись малювати аквареллю може кожен. В студії 33art ви зможете спробувати цю та інші художні техніки, а ми постараємось, щоб процес приносив вам якнайбільше задоволення. Приклад Сарджента показує, що насолоджуватися процесом не менш корисно для блискучого результату, аніж володіння технічними навичками. Спробуйте! Хтозна, можливо ви – майбутній геній акварелі рівня самого Джона Сінгера Сарджента?!